砰!
砰砰砰!
管舟和曹笙,两个人都是身经百战的老手,尽管没有经过动作设计,但见招拆招的对打还是信手拈来。
前一秒,曹笙还将管舟的脖子控制住,连续朝着管舟的肋骨位置击打,拳拳到肉。
下一秒,管舟一个翻转就已经完成摆脱,顺势抓住曹笙的右手臂一扭,身体跟着翻转,然后踩着曹笙的膝盖、腹部、胸膛——
踏!踏!踏!
三步!
最后,右脚脚尖作出一个轻挑上钩的动作,错位击中曹笙的下巴。
当然,这一脚,并没有真正踢中,此时就可以看得出来,彩排还是不过关,所以两个人都显得有些小心,以至于错位的动作比较明显,一眼就被旁人识破。
然而!
曹笙依旧顺着“力量”往后飞了出去,胸膛完全展开、双肩往后下压,然后身体就如同背弓一般弯曲起来,可以清晰看到身体的曲线弧度,如同游戏角色遭遇“绝招”打击一样,短暂致昏,高高飞起重重落下。
同时,管舟借助曹笙顶撞的力量,在空中作出一个三百六十度的凌空翻转,最后稳稳当当地落在地上,单膝跪地的姿势特别潇洒。
不过,管舟也没有准备好,踉跄了一下,帅气的姿势就直接散架,为了缓冲力量避免受伤,踏也就干脆躺了下来,懒驴打滚翻了两圈,将冲击力全部瓦解。
演练,终究是演练,两个人的配合欠缺熟练度,最终呈现出来的效果也就差了一些,尽管如此也已经足够精彩。
一来,一往。
默契的配合让整个打斗看起来眼花缭乱,令人大开眼界。
啪啪啪!
雷诺第一个就没有忍住,用力地拍打双手,瞪圆眼睛、张大嘴巴,尽管一句话都说不出来,表情就已经足够,只是满眼震惊地看向洪元和和陆潜,不断用眼神询问:
这也太精彩了吧?这还不够精彩吗?这是不是精彩绝伦?
李嘉楠也已经惊呆了。
他们都看过动作电影,那些对打场面确实紧张刺激,但他们都是演员,自己置身于电影产业之中,所以清楚地知道那些动作场面是怎么设计怎么拍摄出来的,打斗本身也是一种“表演”,所谓的魔术效果也就不在了。
但问题就在于!
眼前的场面,哪怕他们都能够看出设计的痕迹,却完完全全都是真刀真枪,完完全全没有威亚的帮忙。
震撼效果,也就十倍百倍地爆发出来,下巴几乎就要脱臼——
管舟,到底是怎么做到的?
那么,陆潜呢?
陆潜轻轻颌首,看向洪元和。
“洪师傅,我就是希望能够放大这样的漫画效果。”
“首先,整个动作设计需要更加花哨也更加夸张,就好像七小福一样,将武打动作设计得眼花缭乱。”
“我们不需要像‘突袭’或者‘疾速追杀’那样,招招致命、刀刀见血,但你来我往的打斗需要打破观众的反应,让观众跟不上速度,真正感受到信息量的爆炸。”
“这才是我所说的花哨。”
洪元和陷入沉思,这也意味着,第一是节奏和速度,第二是招式和线路。
如果想要达到陆潜所说的效果,那么他们就需要充分利用时间和空间,将整个场面调动起来。
以曹笙和管舟刚刚的对打为例。
放在普通动作电影的设计里,最后一个动作根本就不会出现,也就是管舟踩着曹笙的膝盖、小腹和胸膛上踢的动作。
这样的动作华而不实,看起来华丽,但实质性的伤害非常有限,而且一旦曹笙反击打断,那么管舟就会陷入被动。
但是,洪元和却明白,这样的动作设计却能够引爆肾上腺素,雷诺和李嘉楠的反应就是最直观的证明,观众不是专业人士,他们看到这样“好像非常扎实非常厉害真实打斗可能出现也可能实现却又稍稍夸张”的动作,肾上腺素就会被引爆。
同时,陆潜强调,整个动作设计,不需要致命,而需要充实,通过节奏的控制和空间的利用让整个打斗变得花哨起来。
那么,行云流水、眼花缭乱的武打动作就会塞满观众的大脑,然后,引爆——
这样一来,观众就没有时间慢慢思考,哪些动作设计不切实际,哪些动作设计华而不实,只是被卷入打斗场面的激烈和刺激之中。
某种程度来说,这和“突袭”、“疾速追杀”的动作设计,本质是一样的,只是呈现出来的方式有所不同。