动画/漫画和电影的融合,已经不是第一次了。
电脑特效成为电影的一部分,更是屡见不鲜。
严格来说,将鲜血喷射的画面替换成为鲜花朵朵盛开的画面,脑补一下就能够想象出来实际的画面效果。
这并不困难。
真正的关键还是在于,画面合适吗?最终呈现出来的风格如何?陆潜构想的效果和风格又是什么样的?
洪元和,瞠目结舌。
他在兰川电影行业打滚了这么多年,从来没有听说过这样的创意,倒不是说不行,但是鲜花盛开和动作电影……契合吗?
“导……导演,这,不合适吧?”
洪元和都有些结巴了。
“动作电影……鲜花?这不是完全打破电影的强硬气质吗?”
“市场会接受吗?”
一直以来,动作类型电影的主要目标群众都是男性,强调强硬、血腥、利落的气质,看看“突袭”的成功就知道了。
如果陆潜破坏了这份期待,那么电影还能够成功吗?
陆潜似乎非常满意洪元和的反应。
“这就是我们的目的。”
“‘死侍’就是必须打破固定观念,就是必须挑战惯性思维,从角色设定到动作设计,全部都是如此。”
“鲜花盛开,我就是希望制造出一种浪漫化的视觉效果,比鲜血迸发更加具有冲击力,可以填满整个屏幕。”
哇……
练武场里,可以明显地听到倒吸一口凉气的惊叹。
一张张脸孔之上洋溢着错愕和意外,却掩饰不住自己的亢奋和激动,脑海里的灵感和想象就这样激荡起来。
雷诺看着陆潜,也忍不住雀跃起来,“导演,这是一种挑衅,对吧?”
“对传统动作电影的挑衅,我们需要的不是血浆横流,而是鲜花盛开。”
“也是对超级英雄电影的挑衅,他们一直在试图粉饰太平,看不到那些战争背后的平民伤亡和鲜血横流,甚至就连打斗场面都看不到断肢残骸和血浆迸发,彷佛看不到流血,就感受不到暴力的存在一般。”
“所以,导演就准备挑衅一次,对吧?”
前者,是传统动作电影的定性,鲜血越多、尸体越多,也就越激烈,以至于观众也根据血浆的多少来判断一部电影的动作设计是否好看。
某种程度上,“突袭”是鲜血够多,“疾速追杀”则是尸体够多,陆潜自己也一直在遵循着这样的创作模式。
但问题也非常明显:
审美疲劳。
当动作电影发展到一定阶段之后,血浆再多也无法刺激观众、尸体成山也无法带来冲击,观众的神经已经麻木。
那么,类型电影又应该如何继续下去?
翻来覆去,类型电影似乎也变不出一朵花来了。
后者,则是来自神奇影业的定性,因为他们一直主打家庭市场,合家欢乐的无害电影是整个公司的理念,所以他们一直在竭尽全力地澹化暴力,假装那些打斗根本不存在,慢慢地又走向另外一个极端——
所有超级英雄都没血没泪。
相对而言,其他电影公司的超级英雄们就好很多,整体风格走向也多样一些。
同样问题也客观存在:
缺乏刺激。
因为神奇影业必须保持超级英雄们的“完美”,不允许他们流血流泪,不允许他们显露自己的脆弱和伤口,于是不能从他们身上入手,最后也就只能从场面的恢弘入手。
一开始是炸桥炸楼,随后是炸地标建筑炸城市,再然后是炸地球炸宇宙。
所以,等宇宙也已经轰炸一个遍之后,超级英雄电影应该怎么办?
方方面面来看,院线大荧幕上的类型电影都正在遭遇瓶颈和挑战,现在轮到陆潜了,他又会怎么做呢?
雷诺前前后后跟随“死侍”项目超过十年,他比任何人都清楚,这些大型电影公司的束手束脚、瞻前顾后。
“死侍”最后为什么兜兜转转来到陆潜手中,归根究底就是雄狮影业顾虑太多,不敢放开手脚展开创作,一点点风吹草动就能够影响他们的判断,然后反反复复、恶性循环。
现在,“死侍”来到陆潜的手中,“限制级”,反而打开了闸门,开放所有可能性,允许陆潜能够自由创作。
一种挑衅。
一种反抗。
也是一种叛逆。
雷诺看着陆潜,眼睛如同两颗小灯泡一般发