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    太是时候了。

    这场演出由于要首演两部新作品，贵宾席里除了那些有庄园有游艇的赞助商，还多了一些专家与媒体。古典乐界的乐评人们向来吹毛求疵难以取悦，穆康对他们来说又是个不知深浅的新人，史蒂夫和克里斯合伙吹嘘了半天，那头的态度仍仅止步于礼貌，绝对算不上热情。

    乐评人A一脸冷漠地说：“你好。”

    乐评人B兴致缺缺地说：“你好。”

    穆康事不关己地说：“你好。”

    三方谈话走过一轮假惺惺的“你好”之后便暂停了，谁都没有开启新话题的意思。

    克里斯：“……”

    史蒂夫：“……”

    被捧的人一点都不走心，克里斯只好接过话头，向乐评人介绍起了自己的新作。

    穆康身在观众席心在舞台上，眼神游移地不停往台上看，明知道林衍这会儿不可能出现，仍像得了强迫症似的老想找上一找。

    七点二十分，开场铃准时打响，音乐厅入口紧闭，人员进场结束。

    台下灯光渐熄，众人结束交谈回到座位上坐好，观众席渐渐安静下来。

    乐团首席首先走出来，朝观众鞠躬后带领乐团对音。音乐会开场的流程按部就班，不疾不徐地来到指挥登台时刻。

    全场鸦雀无声，人人屏息以待。

    穆康积重难返的心悸病卷土重来，张牙舞爪得要人命。

    他紧张到手脚发冷、呼吸困难，像个命不久矣的绝症患者，紧紧盯着身着燕尾服大步走到聚光灯下的林衍。

    仿佛那是他唯一的救命稻草。

    台上台下一如既往地响起无数尖叫声，克里斯小声惊呼道：“天哪，他没带谱子？”

    两首从未面世、配器完整的管弦乐新作，加起来总长近四十分钟，林衍拿到谱子至今不超过两个月，却并未区别对待，依旧牢记下了每个音符。

    穆康了然地想：他当然不需要谱子。

    上百个湖边的寂静夜晚，穆康都参与其中。他或许在跑步、或许在看书、或许在写曲，而林衍则雷打不动，永远在钢琴前边弹琴边研究谱子。

    林衍常常一动不动地看整晚，有时放音乐，有时只弹琴，有时和穆康说说话，有时不发一语。

    台上的指挥家受尽万物宠爱，身姿笔挺、举止优雅、笑容温和；台下的指挥家活得简单枯燥，每天除了睡觉、运动和吃饭，其余时间几乎都在工作。

    台下的指挥家，唯有穆康亲眼目睹。

    爱情美轮美奂，明亮又滚烫，即便天纵英才如穆康，在它面前依旧卑微得毫无底气

    好久不见啊，阿衍，明明才过了几小时而已。

    穆大才子惶惶情怯地想：你这么好，我真的……配得上你吗？

    穆康这轮脱胎换骨似的精神挣扎林衍自然不知晓。他利落走上指挥台，背对观众，拿起孤零零躺在谱架上的指挥棒，环顾全团。

    指挥棒在空气中轻巧跳跃，指挥家和演员们于三拍中完成呼吸同步。

    第一首演出作品，。

    克里斯蒂安·里奇先生热爱探讨音乐与自然的联系。歌唱的是自然与情趣生活，则更进一步，希望借音乐表达自然与极端自我。全曲一开头是克里斯擅长的旋律性写法，第一小提琴奏出的第一主题极富民族性，音乐优美恬静，象征欧洲平原的壮阔瑰丽。

    双簧管在主题的最后一小节不甘示弱地加入，转折来得毫无征兆，乍然揉乱弦乐铺陈的美好氛围。与山下之人不同，登山者奔赴道路尽头，追求的是另一种风景、另一种心情。

    这首狂想曲描述的是登顶之后的风景陡转，以及人类通过领悟自然获得的无限自由。林衍将一切狂想具现化展现给听众，音乐每营造出一种景象，紧随而来的下一乐句便对应出全然相反的强弱。

    因为这份自由来源于世界的颠倒：脚下的平原成了俯视的平原，仰视的山成了脚下的山，天边的太阳成了头顶的太阳。

    地球上有无数山巅，穆康虽然不清楚克里斯想要表达的是哪座山，但他知道林衍演绎的是哪个山巅。

    他们曾站在空无一人的阿尔卑斯山巅一同仰望大地，周身满覆冰雪，意境荒凉悠远，回忆起来却充满甜蜜与喜悦的触感，有比夏日天空更美的蓝。

    结束在一个宣告狂想结束的fff短促重音，林衍手臂重重挥出最后一拍，观众席几乎同时响起了兴奋的喝彩声。

    音乐厅里掌声震天，气氛热烈极了。乐评人A对乐评人B说：“里奇先生名不虚传，画面感太强了。”

    “不仅如此。”乐评人B说，“这部作品比他之前的作品更大胆。”

    “是一场冒险。”乐评人A感叹道，“幸好是Evan指挥。”

    乐评人B点点头：“Evan功不可没。”

    克里斯激动不已，含着泪拼命鼓掌，隔着穆康朝史蒂夫吼道：“Evan真是太不思议了！以后我还能请他指挥吗？”。

    史蒂夫